国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目《豫东调唱腔传承与人才培养》名师讲堂（十二）

第12讲

张艳红：台词课——戏曲台词训练

张艳红,教授，音乐学院声乐专业教师。曾获校“教学名师”、“文明教师”称号、河南省第十八届教育教学信息化大奖赛一等奖、第二届河南省音乐金钟奖金奖、河南省歌曲创作一等奖等多项省级奖项。

7月1日上午，国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》第12讲《戏曲台词训练》，在商丘师范学院音乐学院113教室精彩开讲，张艳红教授老师为学员们授课。

张艳红老师强调，呼吸是声音的本源，说是唱的根本。台词要求语音纯正，吐词清晰，声音响亮圆润，达远持久，语意清楚明白富于表现力。戏曲韵白特点是半歌唱性；一定的韵律和鲜明的节奏感；音乐性较强，语调夸张幅度大，在说的基础上的一种自如流畅的旋律感。其次就声音而言，张艳红老师把声音的生理特性、物理特性和呼吸发声及原理这三个及其重要的知识点一一详细说明。她说，首先要解决好四者（呼吸器官、喉头声带、口腔咽腔、唇齿牙舌颚）之间的关系，其次合理运用气息解决音量、音长之间的关系，通过横膈膜和腹肌完成呼吸，发声原理是声带对气息的阻力。

张老师还介绍了舞台语言的三种基本表现手段，即重音、停顿、语调。她指出重音是一句话中重要、强调的词，不是单纯的重读，而是句子里主要的逻辑重音，它决定着这个句子的主要意思。停顿是指只有书面语言的标点符号，包括不了生活语言的全部停顿，更包括不了戏曲中千变万化的停顿。因此，舞台语言的停顿必须是演员深刻理解体验作品内容一一有意识的精心推敲设计。在声音停顿时，要有思想的发展过渡、转折交代，要表达出潜台词和贯穿起行动。语调是指语言具有的声音色彩，是语言的旋律和曲谱。语调包括语言的高低轻重，迟急顿挫等，它是明晰的思维、鲜明的态度、强烈的愿望所激起的感情和视像产生的。

张艳红老师指出在舞台语言外部技巧中运用声音四要素（音高、音量、音长、音色）才是构成舞台语言声音色彩千变万化的基本要素。在语言变化依据中，要以人物语言的行动目的潜台词、内心独白等心理变化为内在的依据。声音的高低强弱不是一成不变的，声音由低到高，由弱到强有过渡有层次，还要依据剧中的规定、情景、矛盾冲突以及人物的心理活动而变化。

最后，张艳红老师总结：声音变化的基础来源于气息的变化，表露人物内心节奏的起伏变幻，使人物的身心活动与音乐的节奏旋律、形体表演相呼应，才能达到协调一致，完美感人的境地。舞台上气息运用的原则是：人各有情，情随境迁，气随情变，气动情传。

张老师采用生动的语言、理论与实践相结合的方式具体阐述了戏曲台词相关知识，其授课内容重点突出，条理清晰，资料丰富，为学员们上了生动的一课，使学员们对台词有了更深的理解。

作者：

张天禹，男，主攻净行，2022年毕业于四川艺术职业学院，2023年进修于山西艺术职业学院、河南商丘师范学院。中国舞台美术学会会员、中国戏剧文学学会会员，师承四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人李乔松。国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目 《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。

王旭，男，三级演员，行当须生，著名豫剧表演艺术家刘忠河老师再传弟子，菏泽市戏剧家协会会员，山东省戏剧家协会会员，菏泽市青年豫剧团业务团长。曾获山东省第十七届红梅大赛二等奖，山东省第十九届红梅大赛一等奖，菏泽市电视台锦绣梨园擂主，2020年河南卫视梨园春明星擂主等奖项。